新京报讯 8月16日，声响疗愈剧场·独角诗剧《情爱长安》鼓楼西夏天专属版在北京鼓楼西剧场扮演。导演兼主演杨晨以一人之力撑满全场90分钟，用15000字的爱情长诗，叙述张骞、辩机、李白、遣唐使四个男人的四种爱情。这也是《情爱长安》自2013年首演、累计巡演逾200场后，初次以专属版方式登陆鼓楼西。

  杨晨是北京外国语大学阿语专业身世，非科班播音，却成为仅有一个在北京一切调频电台——中心电台、世界电台、北京电台——都掌管过重要节目的DJ。从中心人民广播电台《北京不眠夜》到我国世界广播电台《网络调频》，他的声响影响了70、80、90三代深夜听众，被描述为“嵌进北京空中电波频率的清晨阳光”。

  后来，这个声响被更多人听到——中心电视台《假如国宝会说话》中那句“你有一条来自国宝的留言，请注意查收”，以及《中华》《古树传奇》《急诊室故事》《茶界我国》《我国救助》《寻踪晋商》《这一站贵州》《搜神记》等大型纪录片说明，都出自他之口。严寒的文物在他的声响里复苏、呼吸，有人称他为国家瑰宝的“千年之喉”。

  作家冯唐说他的声响“至纯至净，是天籁的一部分”，称他为“声响共谋者”。2016年，二更为其制造专题片，称其为“最会说情话的男人”。

  《情爱长安》是国内首部独角诗剧。2013年11月在北京首演，尔后巡演脚印遍及上海、广州、重庆、成都、杭州、西安、昆明等城市，累计扮演逾200场。喜马拉雅音频片段播放量192万，蜻蜓FM播放量近900万。

  90分钟，15000字的爱情长诗，四个故事，四种境遇：张骞被困草原十年，家国任务与草原爱人之间终身两难；辩机悉心修行，却在戒律与心动之间苦苦挣扎；李白于半生流浪中遇见魂灵同频的知音；遣唐使远渡重洋，爱意毕生缄口不言。

  杨晨曾说过一句话：“我觉得我长这么大，就是在等《情爱长安》。看到剧本时，让我觉得，这么多年，我做了这么多跟声响有关的练习，就为了出现诗剧中的世界。这是我必定得完结的事，也只能由我来完结。”

  鼓楼西选戏，历来有自己的“气质”。从《枕头人》到刘震云的《一句顶一万句》《一日三秋》，再到连做三届的世界独角戏剧节——有文学根柢，有点不同，这两条线一向没断过。

  《情爱长安》身上刚好有这两条线字长诗的根柢，一个人用声响撑满90分钟的不同。但真实感动创始人李羊朵的，是另一个更稀有的特质——声响疗愈。杨晨的声响不是在“扮演”，而是在场。一个活人的声响在你面前轰动空气，带着呼吸和体温，先让你微醺，再带你入梦，最终让你得到某种说不清的安慰。这种东西，屏幕给不了，耳机也给不了，只要剧场里几百个人一同被同一个声响包裹的时分，才会产生。李羊朵觉得，这种东西应该被更多人看见。协作就从这句话开端。

  而这一版之所以叫“专属版”，也不只是由于鼓楼西。8月16日这天，对杨晨来说有着特其他含义——他在这一天迎来了自己的五十岁。

  但杨晨不把这当作一个需求庆祝的节点。他说：“少年五十，并不是说要回到少年，而是总算成为少年。”

  不是怀旧，不是回望，是一种“起步”的状况。梦里天地大，犹怜草木青。少年未老，长安未远。

  这份“起步”的心气，也感染了这一场的空气。十三年来每一场的观众都不相同，每一场的互动都不相同——这是现场艺术的魅力，也是独角戏特有的默契。而这一场，由于日子的特别性，台上的人多了一层旁人看不到的心绪，台下的人也模糊感触到了什么不同。那种感觉，言语大约描述不了，但你坐在那里，和几百个人一同，被同一个声响裹挟着走完90分钟，就知道这一场跟其他场不相同。

  时值七夕将至，这场扮演刚好供给了一种不同于寻常浪漫的或许。不是鲜花和烛光，而是一个人站在台上，用声响带你走进四段跨过两千年的爱情。张骞的取舍之痛、辩机的戒律与情欲、李白的知音相逢、遣唐使毕生隐忍的暗恋——四个故事写尽了红尘男女所能阅历的一切爱情体会。

  与其说这是一场扮演，不如说是一次千年情爱之约。在剧场里，和一个声响相遇，和两千年前的爱情相遇，和自己心里那个回不去又放不下的东西相遇。

  而这场约会，已产生了。在鼓楼西剧场的胡同里，在那个夏天的下午，两百多个座席的人，一同被同一种心情包裹了90分钟。有些人哭了，有些人安静地坐着，然后带着某种说不清的东西，走出剧场。

  此次鼓楼西夏天专属版并非结尾。据悉，《情爱长安》未来将进行晋级，以更丰厚的舞台维度出现，并打开更多场次，到更多城市。